Historia del cine

1.1 Precedentes

El Cinematógrafo se presenta en sociedad en los últimos años del siglo XIX. el inventor de la cámara réflex- en 1860 y George W. Eastman, quien en 1888 presentó en sociedad la famosa cámara Kodak. El nacimiento de la fotografía se sitúa en 1839, cuando Joseph N. Niepce obtuvo, tras una larga exposición, obtener una sombra. Desde finales del siglo XVIII ya se proyectan imágenes fijas que se intentan animar mediante procedimientos como la linterna mágica -que había sido inventada por Athanasius Kircher.

1.2 Nacimiento del cine

Entre 1890 y 1895, son numerosas las patentes que se registran con el fin de ofrecer al público las primeras "tomas de vistas" animadas. Desde 1893 ya se dispone de una primeras películas, la existencia del Cinematógrafo como tal no comienza a correr de boca en boca hasta la primera proyección pública que organizan los hermanos Auguste y Antoine Lumière el día 28 de diciembre de 1895 en París, en el Boulevard de los Capuchinos. En Estados Unidos será Edison el máximo impulsor del Cinematógrafo.

1.3 Consolidación de un lenguaje

El desarrollo de la industria del cine ha propiciado la definición de un lenguaje específico que se encargaron de ir definiendo los directores que trabajaron en el tránsito del siglo XIX al XX. A partir de 1910, los europeos comienzan a producir películas más largas que sorprenden por su buena factura.

1.4. El cine europeo de los 20

Los movimientos artísticos que se proyectan en la Europa de los años veinte influyen de manera determinante en el cine. El cine surgido de la revolución rusa (1917) dio paso a numerosas e importantes aportaciones teóricas que se concretaron en los trabajos de Dziga Vertov. En otras cinematografías, las aportaciones individuales alcanzaron desigual fortuna. El cine italiano después el éxito conseguido con las grandes producciones históricas de la década anterior.

1.5 El cine estadounidense de los 20

Charles Chaplin hizo famoso su personaje de "Charlot" gracias a la caracterización que se convertiría con el tiempo en uno de los iconos más recordados. Charles Chaplin hizo famoso su personaje de "Charlot" gracias a la caracterización que se convertiría con el tiempo en uno de los iconos más recordados. El cine estadounidense se benefició a lo largo de estos años de la presencia de numerosos directores y técnicos europeos que decidieron probar fortuna en su industria.

1.6 Consolidación del sonido

Desde finales del siglo XIX, cuando se producen las primeras imágenes en movimiento, se intentó que tanto el fonógrafo inventado por Edison. A partir de los experimentos e investigaciones que se remontan a los primeros años del siglo XX, y que se centran en el registro y la reproducción del sonido cinematográfico, los sistemas que se patentan en torno a los años veinte buscan hacer realidad un sueño de muchos: que los actores hablen en la pantalla. La polémica suscitada entre la Warner (su sistema llamado Vitaphone suponía la sincronización del disco con el proyector cinematográfico) y la Fox (tenía el sistema Movietone) y la RCA (con su sistema Photophone) Se proyectaron películas mudas sonorizadas y se remontaron otras incorporándoles partes sonoras.

1.7 Grandes Estudios de EE.UU.

Desde comienzos de los años diez se fueron fundando las más importantes empresas de cine estadounidenses como la Universal Pictures, Fox Film Corporation. Se contempló a la Metro Goldwyn Mayer con su famoso león en la presentación de todas sus películas. La MGM se hizo con el estrellato cinematográfico. La Warner Bros. supo desarrollar hábilmente géneros como el cine negro y el cine de aventuras. Paramout por su parte apoyó los grandes filmes históricos de Cecil B. De Mille. La Universal se especializó en cine de terror con inolvidables películas que han marcado a buena parte del cine posterior de género. La RKO produjo los musicales de la pareja de baile más famosa del cine.

1.8 El cine europeo de los 30 y 40

Tras la implantación del sonido en todo el mundo, las industrias de cada país comenzaron a producir y a abastecer el mercado con películas que fueron interesando al público. El cine francés se mueve en el realismo que se ofrece desde la tradición y los ambientes populares de René Clair (Catorce de julio, 1932) y Jean Renoir (Toni, 1934; Los bajos fondos, 1936; La regla del juego, 1939) El cine inglés comenzó a diseñar una estructura proteccionista para su cine, dada la implantación del cine estadounidense en su mercado e industria. El cine alemán se muestra muy activo durante los primeros años treinta de la mano de Joseph von Sternberg (El ángel azul,1930, con una excepcional papel de Marlene Dietrich) El cine alemán se muestra muy activo durante los primeros años treinta de la mano de Joseph von Sternberg (El ángel azul,1930, con una excepcional papel de Marlene Dietrich). El cine soviético alcanza unos de sus grandes momentos con Iván el Terrible(1945), de Sergei M. Eisenstein.

1.9 El cine estadounidense de los 40 y 50

Estos años estuvieron marcados por la producción de películas de "cine negro", con excepcionales aportaciones en obras como El halcón maltés (1941) Además encontraron un hueco en la programación aquellas historias más humanas y evangelizadoras como Siguiendo mi camino (1944) No obstante, el cine estadounidense de los cuarenta se vio delimitado en su producción por la entrada del país en la Segunda Guerra Mundial, que impulsó el cine de propaganda desde el documental y el cine de ficción. En esta tesitura se moverá la producción cinematográfica en los cincuenta, en la que el cine de género continuará su marcha con singulares aportaciones.

1.10 El cine latinoamericano

Los países latinoamericanos fueron recibiendo al Cinematógrafo al igual que en el resto del mundo, a finales del siglo XIX. Durante la década de los cuarenta es el cine mexicano el que alcanza una mayor notoriedad internacional. El cine argentino se sostiene con dificultad sobre las películas de Lucas Demare (La guerra gaucha, 1942) El cine brasileño tiene un punto de partida singular en Límite (1929). La Revolución Cubana definió la trayectoria de diversas cinematografías latinoamericanas.

1.11 El cine europeo de los 50 y 60

El cine europeo pasa por una situación de necesario proteccionismo por parte de los gobiernos de cada país. En Francia, junto con una producción en la que intervienen los directores como Jean Renoir (La carroza de oro, 1952). El cine británico mantiene vivas las líneas creativas de los cuarenta, más arropadas por la ayuda del gobierno. El cine nórdico continuó ofreciendo excelentes trabajos, como el del maestro Carl Theodor Dreyer que dirigió La palabra (1955)

1.12 El cine japonés

La Historia del cine en Japón se inició con los trabajos de varios pioneros, como Koyo Komada, a finales del siglo XIX. Los principales festivales internacionales de cine (Cannes, Venecia) abrieron las puertas al cine japonés concediendo importantes premios a películas como Rashomon (1950), de Akira Kurosawa. Quien logró asentarse en las salas occidentales con regularidad fue Akira Kurosawa, que sorprendió a lo largo de su carrera con títulos excepcionales como Vivir (1953), Años después llegarán de forma aislada películas que continúan llamando la atención por la crudeza de ciertas historias y la reflexión continuada de los directores sobre temas arraigados en la tradición japonesa.

1.13 El cine estadounidense de los 60

La sociedad estadounidense comienza a sentir la fuerza de una generación que busca abrir nuevos caminos reivindicativos de una nueva convivencia que se proyectan en los intereses culturales, creativos y vivenciales. la reflexión sobre el hombre en el más amplio sentido de la palabra se impone en trabajos tan diversos temáticamente como El prestamista (1965) Mucho más allá de las trayectorias personales de directores consagrados y de los nuevos creadores.

1.14 El cine europeo contemporáneo

El cine italiano continúa en manos de directores clásicos como Luchino Visconti. En el cine alemán cogió el testigo la generación intermedia con nombres tan significativos que con sólo nombrarlos se les atribuyen ejemplos notorios de buen cine. El cine británico se apoya en los trabajos de los veteranos Stanley Kubrick (La naranja mecánica, 1971; El resplandor, 1980). En el cine francés, junto con los François Truffaut (La mujer de al lado, 1981), Louis Malle (Adiós muchachos, 1987)

1.15 El cine estadounidense contemporáneo

A partir de 1975 el cine estadounidense entra en la nueva era que va a estar dominada por los blockbusters, el box-office; es decir, por la rentabilidad inmediata en taquilla de una película. El cine del último tercio del siglo XX fue básicamente espectáculo, producciones que supieron aprovechar el tirón de series impulsadas por Steven Spielberg. Las nuevas herramientas tecnológicas, los nuevos hábitos de consumo de productos audiovisuales conducen a que el mundo del cine indague en todo lo que tiene que ver con la electrónica, la realidad virtual, la televisión, Internet y el mundo del videojuego.

Grease

-Esta película trata sobre un hombre y una mujer que se conocen en la playa en las vacaciones de verano. En la llegada al instituto estos se encuentra pero no todo es como ella creía que iba a ser, Danny a pesar de alegrarse de verla tiene un imagen de "chulito"que dar a sus amigos y Sandy se decepciona pero a pesar de todo se arreglan y se presentan al baile del instituto, el cual iba la televisión y cadenas importantes. Allí Danny se encuentra a su exnovia y deja tirada a Sandy. Más tarde Danny se presenta en lugar de su amigo a una carrera y gana, esto lo ve Sandy y decide cambiar su "look", Danny se fija más en ella y se arreglan para estar como pareja.

-En esta escena se usa un plano entero, viéndose todo el público y ellos bailando siendo el centro de atención de todo el mundo, en este momento la exnovia de Danny cambia su pareja para estar con él y Sandy se va indignada. Es un plano entero porque se les ve todo el cuerpo correctamente, suficiente como para disfrutar de esta escena.

                                          

-Este trailer nos muestra un poco de que va la historia y las canciones con las que te encuentras entre otras. en mi opinión creo que le falta el argumento principal de que Sandy llega al instituto después de las vacaciones y haber conocido a Danny y su reencuentro con él. En cuanto a las canciones son muy movidas y adecuadas para las situaciones que ocurren, la última canción de "You`re the one that I want" es la que más me ha gustado y es la final concluyendo la historia con un final feliz.

-Esta película me ha gustado bastante por su argumento, sus canciones y sus personajes. Los personajes tienen algo que te hace identificarte y sentirte como si estuvieras dentro de la película, los escenarios son buenos y cada vez son diferentes a lo largo de la película. Por otro lado veo una crítica a la juventud que fumando y haciendo gamberradas creía que aumentaba su popularidad, "el que dirán". En conclusión me ha gustado mucho esta película por todo.

Grand Piano

-Esta película trata sobre un hombre llamado Ton Selznick, que toca el piano bastante bien, porque de pequeño practicaba con su maestro y era muy bueno, entonces, años más tarde se dispone a dar un concierto con el piano con el que practicaban, ya que, ese mismo piano lo quiere comprar otro país. A la hora del concierto, Ton aparte de estar nervioso por no fallar ninguna nota, empieza a ver amenazas de muerte en su partitura, más tarde se encuentra con que un francotirador le apunta a la cabeza y este no dispararía con la condición de que no fallase ninguna nota para que en el piano se abriese el mecanismo y saliese una llave. Pero esto no ocurre ya que Ton falla la última nota y comienza una pelea entre Ton y el francotirador, causando la muerte del último.

-En esta escena se utiliza un primer plano con un marco circular simulando una mira de francotirador. En este momento, Ton localiza la posición del francotirador de mientras que hablaba con él para decirle lo que tenía que hacer si no quería morir. También vemos, la cara de Ton, que nos transmite terror e intriga al estar en el punto de mira de un asesino y Ton no duda en pedir ayuda con su teléfono a su amigo sin que el francotirador se diera cuenta, ya que, le amenazó de muerte si lo hacía, esto nos aumenta más la intriga por saber que pasaba en la siguiente escena.

-La música de Víctor Reyes y la fotografía de Unax Mendía destacan. Sí, me parece que se adapta al significado de la película porque es como misteriosa y con partes lentas que hacen que te de intriga en los momentos que toca o en las pausa que daba que decía que hiciese el antagonista. Los planos en el trailer son buenos, en una parte sale Ton en el backstage nervioso y un plano en picado mostrándote las muecas de la cara de preocupación. o también en la parte que coge el cómplice a su amiga, pero en el momento en el que le iba cortar el cuello te lo censura con un movimiento de la vara de un violonchelo del mismo concierto.

-La película me ha gustado mucho, muy diferente a las demás películas de moda. Los actores actúan muy naturales y los escenarios muy buenos, por ejemplo, el escenario del concierto que da la impresión que es muy lujoso o en la pelea final donde los focos del mismo escenario, en esa parte estás en constante tensión al ser inestable y alto. Por la parte de la banda sonora pienso que son muy buenas para los momentos de intriga de esta película. En conclusión una pelicula buena, con buen final aunque te deja con un sabor amargo ya que te dejan un poco con la intriga de lo que pasa con la llave.