Historia del cine

1.1 Precedentes

El Cinematógrafo se presenta en sociedad en los últimos años del siglo XIX. el inventor de la cámara réflex- en 1860 y George W. Eastman, quien en 1888 presentó en sociedad la famosa cámara Kodak. El nacimiento de la fotografía se sitúa en 1839, cuando Joseph N. Niepce obtuvo, tras una larga exposición, obtener una sombra. Desde finales del siglo XVIII ya se proyectan imágenes fijas que se intentan animar mediante procedimientos como la linterna mágica -que había sido inventada por Athanasius Kircher.

1.2 Nacimiento del cine

Entre 1890 y 1895, son numerosas las patentes que se registran con el fin de ofrecer al público las primeras "tomas de vistas" animadas. Desde 1893 ya se dispone de una primeras películas, la existencia del Cinematógrafo como tal no comienza a correr de boca en boca hasta la primera proyección pública que organizan los hermanos Auguste y Antoine Lumière el día 28 de diciembre de 1895 en París, en el Boulevard de los Capuchinos. En Estados Unidos será Edison el máximo impulsor del Cinematógrafo.

1.3 Consolidación de un lenguaje

El desarrollo de la industria del cine ha propiciado la definición de un lenguaje específico que se encargaron de ir definiendo los directores que trabajaron en el tránsito del siglo XIX al XX. A partir de 1910, los europeos comienzan a producir películas más largas que sorprenden por su buena factura.

1.4. El cine europeo de los 20

Los movimientos artísticos que se proyectan en la Europa de los años veinte influyen de manera determinante en el cine. El cine surgido de la revolución rusa (1917) dio paso a numerosas e importantes aportaciones teóricas que se concretaron en los trabajos de Dziga Vertov. En otras cinematografías, las aportaciones individuales alcanzaron desigual fortuna. El cine italiano después el éxito conseguido con las grandes producciones históricas de la década anterior.

1.5 El cine estadounidense de los 20

Charles Chaplin hizo famoso su personaje de "Charlot" gracias a la caracterización que se convertiría con el tiempo en uno de los iconos más recordados. Charles Chaplin hizo famoso su personaje de "Charlot" gracias a la caracterización que se convertiría con el tiempo en uno de los iconos más recordados. El cine estadounidense se benefició a lo largo de estos años de la presencia de numerosos directores y técnicos europeos que decidieron probar fortuna en su industria.

1.6 Consolidación del sonido

Desde finales del siglo XIX, cuando se producen las primeras imágenes en movimiento, se intentó que tanto el fonógrafo inventado por Edison. A partir de los experimentos e investigaciones que se remontan a los primeros años del siglo XX, y que se centran en el registro y la reproducción del sonido cinematográfico, los sistemas que se patentan en torno a los años veinte buscan hacer realidad un sueño de muchos: que los actores hablen en la pantalla. La polémica suscitada entre la Warner (su sistema llamado Vitaphone suponía la sincronización del disco con el proyector cinematográfico) y la Fox (tenía el sistema Movietone) y la RCA (con su sistema Photophone) Se proyectaron películas mudas sonorizadas y se remontaron otras incorporándoles partes sonoras.

1.7 Grandes Estudios de EE.UU.

Desde comienzos de los años diez se fueron fundando las más importantes empresas de cine estadounidenses como la Universal Pictures, Fox Film Corporation. Se contempló a la Metro Goldwyn Mayer con su famoso león en la presentación de todas sus películas. La MGM se hizo con el estrellato cinematográfico. La Warner Bros. supo desarrollar hábilmente géneros como el cine negro y el cine de aventuras. Paramout por su parte apoyó los grandes filmes históricos de Cecil B. De Mille. La Universal se especializó en cine de terror con inolvidables películas que han marcado a buena parte del cine posterior de género. La RKO produjo los musicales de la pareja de baile más famosa del cine.

1.8 El cine europeo de los 30 y 40

Tras la implantación del sonido en todo el mundo, las industrias de cada país comenzaron a producir y a abastecer el mercado con películas que fueron interesando al público. El cine francés se mueve en el realismo que se ofrece desde la tradición y los ambientes populares de René Clair (Catorce de julio, 1932) y Jean Renoir (Toni, 1934; Los bajos fondos, 1936; La regla del juego, 1939) El cine inglés comenzó a diseñar una estructura proteccionista para su cine, dada la implantación del cine estadounidense en su mercado e industria. El cine alemán se muestra muy activo durante los primeros años treinta de la mano de Joseph von Sternberg (El ángel azul,1930, con una excepcional papel de Marlene Dietrich) El cine alemán se muestra muy activo durante los primeros años treinta de la mano de Joseph von Sternberg (El ángel azul,1930, con una excepcional papel de Marlene Dietrich). El cine soviético alcanza unos de sus grandes momentos con Iván el Terrible(1945), de Sergei M. Eisenstein.

1.9 El cine estadounidense de los 40 y 50

Estos años estuvieron marcados por la producción de películas de "cine negro", con excepcionales aportaciones en obras como El halcón maltés (1941) Además encontraron un hueco en la programación aquellas historias más humanas y evangelizadoras como Siguiendo mi camino (1944) No obstante, el cine estadounidense de los cuarenta se vio delimitado en su producción por la entrada del país en la Segunda Guerra Mundial, que impulsó el cine de propaganda desde el documental y el cine de ficción. En esta tesitura se moverá la producción cinematográfica en los cincuenta, en la que el cine de género continuará su marcha con singulares aportaciones.

1.10 El cine latinoamericano

Los países latinoamericanos fueron recibiendo al Cinematógrafo al igual que en el resto del mundo, a finales del siglo XIX. Durante la década de los cuarenta es el cine mexicano el que alcanza una mayor notoriedad internacional. El cine argentino se sostiene con dificultad sobre las películas de Lucas Demare (La guerra gaucha, 1942) El cine brasileño tiene un punto de partida singular en Límite (1929). La Revolución Cubana definió la trayectoria de diversas cinematografías latinoamericanas.

1.11 El cine europeo de los 50 y 60

El cine europeo pasa por una situación de necesario proteccionismo por parte de los gobiernos de cada país. En Francia, junto con una producción en la que intervienen los directores como Jean Renoir (La carroza de oro, 1952). El cine británico mantiene vivas las líneas creativas de los cuarenta, más arropadas por la ayuda del gobierno. El cine nórdico continuó ofreciendo excelentes trabajos, como el del maestro Carl Theodor Dreyer que dirigió La palabra (1955)

1.12 El cine japonés

La Historia del cine en Japón se inició con los trabajos de varios pioneros, como Koyo Komada, a finales del siglo XIX. Los principales festivales internacionales de cine (Cannes, Venecia) abrieron las puertas al cine japonés concediendo importantes premios a películas como Rashomon (1950), de Akira Kurosawa. Quien logró asentarse en las salas occidentales con regularidad fue Akira Kurosawa, que sorprendió a lo largo de su carrera con títulos excepcionales como Vivir (1953), Años después llegarán de forma aislada películas que continúan llamando la atención por la crudeza de ciertas historias y la reflexión continuada de los directores sobre temas arraigados en la tradición japonesa.

1.13 El cine estadounidense de los 60

La sociedad estadounidense comienza a sentir la fuerza de una generación que busca abrir nuevos caminos reivindicativos de una nueva convivencia que se proyectan en los intereses culturales, creativos y vivenciales. la reflexión sobre el hombre en el más amplio sentido de la palabra se impone en trabajos tan diversos temáticamente como El prestamista (1965) Mucho más allá de las trayectorias personales de directores consagrados y de los nuevos creadores.

1.14 El cine europeo contemporáneo

El cine italiano continúa en manos de directores clásicos como Luchino Visconti. En el cine alemán cogió el testigo la generación intermedia con nombres tan significativos que con sólo nombrarlos se les atribuyen ejemplos notorios de buen cine. El cine británico se apoya en los trabajos de los veteranos Stanley Kubrick (La naranja mecánica, 1971; El resplandor, 1980). En el cine francés, junto con los François Truffaut (La mujer de al lado, 1981), Louis Malle (Adiós muchachos, 1987)

1.15 El cine estadounidense contemporáneo

A partir de 1975 el cine estadounidense entra en la nueva era que va a estar dominada por los blockbusters, el box-office; es decir, por la rentabilidad inmediata en taquilla de una película. El cine del último tercio del siglo XX fue básicamente espectáculo, producciones que supieron aprovechar el tirón de series impulsadas por Steven Spielberg. Las nuevas herramientas tecnológicas, los nuevos hábitos de consumo de productos audiovisuales conducen a que el mundo del cine indague en todo lo que tiene que ver con la electrónica, la realidad virtual, la televisión, Internet y el mundo del videojuego.

Grease

-Esta película trata sobre un hombre y una mujer que se conocen en la playa en las vacaciones de verano. En la llegada al instituto estos se encuentra pero no todo es como ella creía que iba a ser, Danny a pesar de alegrarse de verla tiene un imagen de "chulito"que dar a sus amigos y Sandy se decepciona pero a pesar de todo se arreglan y se presentan al baile del instituto, el cual iba la televisión y cadenas importantes. Allí Danny se encuentra a su exnovia y deja tirada a Sandy. Más tarde Danny se presenta en lugar de su amigo a una carrera y gana, esto lo ve Sandy y decide cambiar su "look", Danny se fija más en ella y se arreglan para estar como pareja.

-En esta escena se usa un plano entero, viéndose todo el público y ellos bailando siendo el centro de atención de todo el mundo, en este momento la exnovia de Danny cambia su pareja para estar con él y Sandy se va indignada. Es un plano entero porque se les ve todo el cuerpo correctamente, suficiente como para disfrutar de esta escena.

                                          

-Este trailer nos muestra un poco de que va la historia y las canciones con las que te encuentras entre otras. en mi opinión creo que le falta el argumento principal de que Sandy llega al instituto después de las vacaciones y haber conocido a Danny y su reencuentro con él. En cuanto a las canciones son muy movidas y adecuadas para las situaciones que ocurren, la última canción de "You`re the one that I want" es la que más me ha gustado y es la final concluyendo la historia con un final feliz.

-Esta película me ha gustado bastante por su argumento, sus canciones y sus personajes. Los personajes tienen algo que te hace identificarte y sentirte como si estuvieras dentro de la película, los escenarios son buenos y cada vez son diferentes a lo largo de la película. Por otro lado veo una crítica a la juventud que fumando y haciendo gamberradas creía que aumentaba su popularidad, "el que dirán". En conclusión me ha gustado mucho esta película por todo.

Grand Piano

-Esta película trata sobre un hombre llamado Ton Selznick, que toca el piano bastante bien, porque de pequeño practicaba con su maestro y era muy bueno, entonces, años más tarde se dispone a dar un concierto con el piano con el que practicaban, ya que, ese mismo piano lo quiere comprar otro país. A la hora del concierto, Ton aparte de estar nervioso por no fallar ninguna nota, empieza a ver amenazas de muerte en su partitura, más tarde se encuentra con que un francotirador le apunta a la cabeza y este no dispararía con la condición de que no fallase ninguna nota para que en el piano se abriese el mecanismo y saliese una llave. Pero esto no ocurre ya que Ton falla la última nota y comienza una pelea entre Ton y el francotirador, causando la muerte del último.

-En esta escena se utiliza un primer plano con un marco circular simulando una mira de francotirador. En este momento, Ton localiza la posición del francotirador de mientras que hablaba con él para decirle lo que tenía que hacer si no quería morir. También vemos, la cara de Ton, que nos transmite terror e intriga al estar en el punto de mira de un asesino y Ton no duda en pedir ayuda con su teléfono a su amigo sin que el francotirador se diera cuenta, ya que, le amenazó de muerte si lo hacía, esto nos aumenta más la intriga por saber que pasaba en la siguiente escena.

-La música de Víctor Reyes y la fotografía de Unax Mendía destacan. Sí, me parece que se adapta al significado de la película porque es como misteriosa y con partes lentas que hacen que te de intriga en los momentos que toca o en las pausa que daba que decía que hiciese el antagonista. Los planos en el trailer son buenos, en una parte sale Ton en el backstage nervioso y un plano en picado mostrándote las muecas de la cara de preocupación. o también en la parte que coge el cómplice a su amiga, pero en el momento en el que le iba cortar el cuello te lo censura con un movimiento de la vara de un violonchelo del mismo concierto.

-La película me ha gustado mucho, muy diferente a las demás películas de moda. Los actores actúan muy naturales y los escenarios muy buenos, por ejemplo, el escenario del concierto que da la impresión que es muy lujoso o en la pelea final donde los focos del mismo escenario, en esa parte estás en constante tensión al ser inestable y alto. Por la parte de la banda sonora pienso que son muy buenas para los momentos de intriga de esta película. En conclusión una pelicula buena, con buen final aunque te deja con un sabor amargo ya que te dejan un poco con la intriga de lo que pasa con la llave.

Marte

-La película trata sobre unos astronautas que están en marte para descubrir si hay vida o no, allí comienza a haber una tormenta brutal de arena, todos logran llegar a la nave principal para protegerse de la tormenta pero Mark, biólogo,  es golpeado por un objeto metálico desprendido de la base y le dan por muerto dejándolo así en Marte. Mark se despierta solo, confundido, acordándose de lo ocurrido anteriormente y al ver que no había nadie, se imaginó lo que había pasado, no tuvo más que otra que hacer vida en ese planeta hasta que pudiesen ir a recogerlo y traerlo de vuelta a la tierra.

-Esta escena me gustó mucho porque demuestra que se pueden cultivar patatas en Marte, creando oxígeno a través de un experimento que hizo y las heces de sus compañeros que las utilizó para el abono, pudo crear todo lo necesario para que las patatas pudiesen crecer. En esta escena es utilizada un plano general, interpreta lo que estaba grabando las cámaras de la base, siendo ideal para mostrar todo los cultivos de Mark y la máquina que desprendía agua y oxígeno. Después, le sigue un plano detalle en el que muestra detalladamente lo que hizo Mark para que en la máquina echase oxígeno y agua.

Trailer:

OST - PATHFINDER

-El trailer es bastante interesante ,nos muestra parte de la historia pero sin desvelarnos el final ni nada, causa mucho interés cambiando escenas y enlazándola para que te entre ganas de verla, como en la parte del final que pregunta una reportera: ¿Es posible que siga vivo? o en la parte que se ve como les manada una imagen a la Tierra para saber si les recibían . La banda sonora de la película es muy extraña, pero le da el toque de como algo desconocido en este caso Marte, es ideal para que te meta en la película y en los momentos de tensión te sientas como si fueras el protagonista.

-Mi opinión de la película es que me ha gustado mucho, no me esperaba ese final tan tenso y al límite que estaba para llegar a la nave, teniendo que explotar parte de la nave para poder llegar hacia Mark, la parte en la que cultivaba patatas fue asombrosa porque no tenía nada y se las tuvo que ingeniar para el oxígeno, el agua, y el abono. Matt damon ha hecho un gran papel al igual que todos en la película, actúan muy bien, como si fuera real. Los cambios de escena y los diálogos están muy bien hechos, de tal forma de que te metas en el papel de los personajes y sientas las emociones de los personajes.

Dirty Dancing

-La película trata sobre una familia que se va de vacaciones a un hotel, allí, Baby se encuentra a dos bailarines a los que bailaban muy bien, más tarde una persona a la que estaba trabajando le presenta al hombre de la pareja de bailarines y tienen una breve conversación, al día siguiente, Baby se encuentra a la mujer de esa pareja de bailarines llorando en la cocina del hotel por un bebé no deseado que tendría si no abortaba, opción a la que llevó a cabo, pero al médico al que contrataron no lo estaba realizando como es debido deteniéndole así sus amigos, Baby se enteró y llamo a su padre, interrumpiéndole el sueño, que casualmente era médico, entonces aceptó y llevo a cabo el aborto debidamente pero el padre creía que era una urgencia de otro tipo y le riñe a Baby diciéndole que no le quería ver más con esa gente ya que le serían una mala influencia, pasado el día, la pareja de bailarines reciben una petición para que bailen en un lugar y entretener al público, pero la mujer la rechaza a causa de sus condiciones de la operación y le piden a Baby que baile por ella aún no teniendo idea de bailar, Johnny ayuda a Baby dándole lecciones de baile para cuando llegase el día estuviese preparada y pudiese bailar a la altura de la mujer de la anterior pareja. Llegado el día, el baile fue perfecto menos en la parte en la que tenía que ser sujetada por Johnny que a la hora de realizarlo no pudo. A lo largo de todo esto, Baby se enamora de él siéndole correspondido, Johnny quiere tener el respeto del padre de Baby y va a hablar con él teniendo el padre una mala imagen de él y no consigue nada. Normalmente en las ultimas actuaciones del hotel, suelen bailar la anterior pareja de bailarines comentándole el organizador a Johnny que no iba a ser así. A la hora de la actuación, Johnny coge a Baby y la lleva al escenario bailando como lo practicaron ganándose al público y al respeto de su padre.

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1.- Canción: The Time of My Life - Artista: Bill Medley
2.- Canción: Be My Baby - Artista: The Ronettes
3.- Canción: She's Like the Wind - Artista: Patrick Swayze
4.- Canción: Hungry Eyes - Artista: Eric Carmen
5.- Canción: Stay - Artista: Maurice Williams & The Zodiacs
6.- Canción: Yes - Artista: Merry Clayton
7.- Canción: You Don't Own Me - Artista: The Blow Monkeys
8.- Canción: Hey! Baby - Artista: Bruce Channel
9.- Canción: Overload - Artista: Alfie Zappacosta
10.- Canción: Love Is Strange - Artista: Mickey & Sylvia
11.- Canción: Where Are You Tonight? - Artista: Tom Johnston
12.- Canción: In The Still Of The Night - Artista: The Five Satins

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-En mi opinión, la película no ha estado mal, el argumento no me atrae mucho pero no ha estado tan mal, la música de la película me ha encantado, han encajado muy buenas canciones en el argumento de la película y no son las típicas canciones de reggaetón ya que la película tiene su tiempo y que ya apenas no se escuchan, por la parte de las cámaras es muy buena y el lugar donde se desarrolla la película, en una parte de la película sale el padre de Baby sentado en una silla y admirando un paisaje precioso de unas montañas al igual que en la parte en la que Baby y Johnny practican el salto en un lago con un paisaje similar. Pienso que es una buena película pero no es de mi gusto.

Moulin Rouge

-Christian era un escritor que llegó a Francia para conocer el arte bohemio y el amor, y de repente en su casa calló un hombre alcohólico desde su techo y entró por la puerta un hombrecillo que le informa que están haciendo un musical arriba, a lo que el a ver su ensayo, el protagonista a causa de una enfermedad no puede actuar y él mismo le sustituye, ensayando ven que necesitan a una gran actriz llamada Satine a la que van a ver al Moulin Rouge para intentar convencerla de que actúe con ellos y en una confusión creyendo ella que era un duque al que le iba a hacer triunfar en el estrellato acepta, justo cuando el duque aparece detrás de la puerta para hablar con ella les comentan la idea del musical convenciéndole así de pagar por el futuro del musical a cambio de que ella pasase una noche con él. Pasando el tiempo, el escritor y la actriz se enamoran locamente ocultándoselo al duque para que no se echase atrás a la hora de contribuir con el musical, más tarde el duque cambió la historia a una menos romántica impidiendo el acercamiento de Crhistian con Satine sintiendo así celos de que se fuese a pasar una noche con el duque que más tarde salió mal. Satine cae gravemente enferma de tisis, causando su lenta muerte y ella para no causarle daño a Crhistian, le deja. En la misma actuación del musical, él,interrumpiendo la actuación, le intenta pagar por su actuación creyendo el que había jugado con su corazón, cantándo a continuación sus sentimientos verdaderos por él dando así un giro inesperado al final del musical causando así la rabia del duque intentando disparar a Christian con una pistola, pero el director le propina un puñetazo dejando así terminar la actuación, a continuación Satine se siente mal y muere a causa de su enfermedad. Christian sigue sus últimas palabras escribiendo su historia para que otros la leyesen.

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-1.- Canción: Nature Boy
- Artista: David Bowie
2.- Canción: Lady Marmalade
- Artista: Christina Aguilera
3.- Canción: Because We Can
- Artista: Fatboy Slim
4.- Canción: Sparkling Diamonds
- Artista: Jim Broadbent
5.- Canción: Rhythm Of The Night
6.- Canción: Your Song
- Artista: Elton john
- Artista: Ewan Mcgregor
7.- Canción: Children Of The Revolution
- Artista: Bono
8.- Canción: One Day I'll Fly Away
- Artista: Nicole Kidman
9.- Canción: Diamond Dogs
- Artista: Beck
10.- Canción: Elephant Love Medley
- Artista: Jamie Allen
11.- Canción: Come What May
- Artista: Nicole Kidman
12.- Canción: El Tango De Roxanne
- Artista: José Feliciano
13.- Canción: Complainte De La Butte
- Artista: Rufus Wainwright
14.- Canción: Hindi Sad Diamonds
- Artista: Nicole Kidman
15.- Canción: Can Can
16.- Canción: Show must go on
-Artista:Queen
17.- Canción: Virgin
18.- Canción: Fool to believe
19.- Canción: The Pitch

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Show must go on - Queen

                                       

-La pelicula ha estado muy interesante y bonita, tiene muchos giros inesperados que te mete más a la película como lo de dejar a Christian para no hacerle daño o la muerte de Satine aún anunciándotela al principio, su entorno me gusta mucho, tiene un toque bohemio que ese era el arte de entonces, por lo cual esta muy bien representado por mi parte, los cambios de escena son muy buenos, no te pierdes de nada y su música está escogida muy bien para cada situación como la de "Show must go on" que la situación era justo lo que quiere decir la canción que el show tenía que seguir cueste lo que cueste estando de por medio la enfermedad de Satine.

Mi conclusión es que ha estado muy bien la película, me ha encantado por sus toques románticos, tristes y muchas más, la música espléndida y por la parte de las cámaras los planos muy bien escogidos para causar las emociones al espectador como si fuese el protagonista de la película.

Fotos de Sevilla en Navidad

El pan "60 segundos"

Whiplash

- Andrew Neiman es un joven baterista de jazz que quiere triunfar como batería de un conservatorio con mucho prestigio, en una de las pruebas de un profesor lo pasan al mejor conjunto de jazz del conservatorio en el que está el mismo profesor llamado Fletcher el que cambia su vida por completo por su manera de enseñar musica a los alumnos.

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En esta escena de la película me llamo mucho la atención por la forma en la que enseñaba música el profesor de Andrew. Este es un primerísimo plano porque solo sale en escena desde la barbilla hasta la frente tanto de Fletcher como de Andrew en donde resalta la expresión de las caras tanto del profesor como la de Andrew, en esta escena el profesor grita a Andrew por no tocar a la perfección el tempo de la partitura haciéndoselo repetir muchas veces mientras que él pegaba a Andrew y más adelante Andrew respondió con una lágrima y una expresión de tristeza cuando el profesor empieza a reñir e insultar.

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El tráiler nos dice perfectamente de que va la película que hemos visto e incita al espectador que la vea y nos adelanta lo que sufre el protagonista para ser grande como batería dejando cosas atrás.

Este es el fragmento musical principal del que se desarrolla la gran parte de la historia. Este fragmento representa los sentimientos de Andrew en su trayectoria para ser grande y igualar a su ídolo Buddy Rich el que nunca se rindió a pesar de haber tenido dos infartos en su vida. Para mi gusto este fragmento es un poco caótico aunque no está tan mal.

-Me ha gustado mucho esta película porque me metí mucho en el papel del protagonista compartiendo así su sufrimiento y tristeza a lo largo de la película, sin embargo, al final, el protagonista nos da a sentir felicidad de haber tocado a muchas personas y enseñar su talento. Los escenarios están muy bien escogidos y son muy apropiados para lo que él siente, como la cafetería que transmite felicidad junto lo canción de fondo donde habla con una joven que conoce en el cine donde va Andrew a ver una película junto con su padre, o como el aula donde toca Andrew junto con los demás estudiantes que transmite un sentimiento de agobio y malestar. 

GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS

El género cinematográfico es el tema general de una película que sirve para su clasificación.

Los géneros cinematográficos, como los géneros de otros campos artísticos, tienen su primer origen en la cultura clásica. Los dos géneros mayores griegos: comedia y tragedia; uno de estilo ligero, tema aparentemente superficial y final feliz, y el otro afectado, profundo y de triste desenlace. Estos géneros se fueron diversificando en el teatro, y los primeros largometrajes los intentaron imitar. Sin embargo, las posibilidades del cine lo desmarcaron completamente de los géneros tradicionales, creando nuevos géneros caracterizados por la escasa complejidad de su regulación.

-Hay varios tipos de géneros cinematográficos:

Por su estilo o tono
Drama — en el cine, películas que se centran principalmente en el desarrollo de un conflicto entre los protagonistas, o del protagonista con su entorno o consigo mismo.
Comedia — películas realizadas con la intención de provocar humor, entretenimiento o/y risa en el espectador.
Acción — cuyo argumento implica una interacción moral entre el «bien» y el «mal» llevada a su fin por la violencia o la fuerza física.
Aventura — contienen situaciones de peligro y riesgo.
Cine de terror — realizadas con la intención de provocar tensión, miedo y/o el sobresalto en la audiencia.
Cine de ciencia ficción — presentan la progresión de lo desconocido a lo conocido por el descubrimiento de una serie de enigmas.
Cine romántico — hacen hincapié en los elementos amorosos y románticos.
Cine musical — contienen interrupciones en su desarrollo, para dar un breve receso por medio de un fragmento musical cantado o acompañados de una coreografía.
Melodrama — tiene una carga emocional o moral muy fuerte o emotiva, atendiendo al gusto de cada persona.
Cine catástrofe — el tema principal es una gran catástrofe  (por ejemplo grandes incendios, terremotos, naufragios o una hipotética colisión de un asteroide contra la Tierra).
Suspense — realizadas con la intención de provocar tensión en el espectador. También suele utilizarse la palabra thriller para designar películas de este tipo, aunque hay sutiles diferencias.
Fantasía — contienen hechos, mundos, criaturas o cosas fantasiosas.
Cine de explotación — se caracteriza por explotar un tema escabroso o sensacionalista.

Por su ambientación o tema
Histórico — la acción de estas películas ocurre en el pasado, a menudo con intención de recreación histórica.
Policíaco — la derrota del «Mal» en el reino de la actividad criminal.
Bélico — campos de batalla y posiciones que pertenecen a un tiempo de guerra.
Del Oeste — del período colonial a la era moderna de los Estados Unidos de América, a menudo mitificándolos.
Ciencia ficción — el espacio dominado por el hombre o civilizaciones de un posible futuro.
Fantasía — mundos míticos que provienen únicamente de la imaginación de su autor.
Deportivo — entornos o acontecimientos relacionados con un deporte.
Cine de espías
Cine de artes marciales
Cine de zombis
Cine de catástrofes
Cine gore
Cine de misterio
Por su formato o producción

Animación — películas compuestas por fotogramas dibujados a mano que, pasados rápidamente, producen ilusión de movimiento gracias al principio de persistencia de la visión. También se incluyen aquí las películas generadas mediante animación en volumen o las que recurren íntegramente al uso de la animación por computadora.
Imagen real - en oposición a la animación, películas filmadas en tiempo real con actores reales, de «carne y hueso».
Cine mudo
Cine sonoro
Cine 3D
Cine arte
Cine de serie B
Cine independiente
Mockbuster
Metraje encontrado (género)
Por su tipo de audiencia

Infantil — dirigidas a niños.
Juvenil — dirigidas a adolescentes.
Familiar — realizadas con la intención de resultar atractivas a gente de todas las edades.
Adulta — dirigidas exclusivamente a una audiencia adulta

EN LA CASA

-La historia trata de un chico llamado Claude que hace la descripción de como él entra a una casa de un compañero de clases para su redacción de la asignatura de lengua, el profesor se interesa por esta historia y por Claude ya que, según el maestro, dice tener mucho talento como escritor y decide ayudarle para que sepa escribir una buena historia que tenga enganchado al lector y que lo mantenga en constante intriga.

                       

-En esta escena salen Claude y Rapha que se miran con bastante rabia ya que, Rapha descubrió el romance de Claude y su madre, posteriormente Claude le insulta con desprecio y proceden a una pelea en el que Claude acaba con bastantes moratones en la cara.

Esta escena es un primer plano porque están solo sus caras y no muestra nada mas que tenga relevancia en esta escena, después de la pelea, sale Claude sentado en un banco del mismo lugar en el que ocurrió ese mismo acontecimiento, está en un plano general porque se ve al protagonista y el lugar en el que está.

-El trailer se adapta bastante bien a lo que nos enseña la película, desde donde lee la redacción de Claude hasta bastante adelantada la película pero sin desvelarnos nada de como termina la historia.

La banda sonora está echa por Philippe Rombi y es bastante bonita, tiene esos toques con el violín y el piano que le da muy buen tono a la música, le da un toque bastante personal porque en mi opinión encaja muy bien con la trama y el suspense que nos quiere transmitir la película.


-La trama de la película es bastante buena y la actuación de los actores también, me metía mucho en la película como por ejemplo, en una parte, el maestro de Claude se da cuenta de que su esposa se acuesta con él y de tal ataque de locura, se abalanza encima de la esposa e intenta ahorcarla, pero ella le golpea con un libro que tenía a mano en la cabeza y cae al suelo, los planos de las escenas están muy bien seleccionados porque solo salía en escena solo lo relevante en la historia, nada sin importancia que nos pudiera chafar esta gran película.